四海一人譚鑫培

聲名卅載轟如雷

我們這一代人，應(yīng)該都還記得，上個世紀(jì)80年代末，香港娛樂圈，有一個著名的“譚張爭霸”?！白T張爭霸”啊，是指1986年到1989年期間，香港樂壇兩大天王巨星譚詠麟和張國榮，為爭奪樂壇第一而在音樂上全面競爭角逐，因此，這個時期，也就被媒體稱之為“譚張爭霸”時代。

(資料圖片)

其實，“譚張爭霸”并不是真正的對抗，而是媒體和歌迷們的炒作。在私下里，其實兩人都很尊重對方，也沒有真正的恩怨。

譚張爭霸，是我們這代人非常熟悉的。其實，早在70多年前，京劇界還發(fā)生過一場規(guī)模更大，影響更遠(yuǎn)的譚梅爭霸。

所謂“譚梅爭霸”，也就是京劇界的兩大泰斗級人物，譚鑫培與梅蘭芳在京師的戲曲界展開的一場藝術(shù)競爭。

按理說，這是不應(yīng)該的事情啊：

一是兩個人年齡差距太大，譚鑫培生于1847年，而梅蘭芳生于1894年，兩人的年齡整整差了半個世紀(jì)，有什么好爭的呢？論輩份，不至于較勁；

二是兩家人的關(guān)系特別好，譚家與梅家是世交，譚鑫培與梅蘭芳的爺爺梅巧玲均為“同光十三絕”，因此，梅蘭芳也一直管譚鑫培叫“爺爺”，論交情不至于爭短長；

三是譚鑫培與梅蘭芳還有提攜之情。話說1912年12月6日，65歲的譚鑫培提攜18歲的梅蘭芳，同臺演出了《桑園寄子》。京劇行內(nèi)的人都清楚，這對年輕的梅蘭芳有多重要！

而且，兩人都是京劇百年之內(nèi)成熟并走向鼎盛的標(biāo)志性人物，譚鑫培的貢獻(xiàn)，是讓老生行的表演臻于成熟，使京劇成為中國戲劇最具魅力的偉大劇種；而梅蘭芳又極大地拓寬了京劇旦角的表演空間，才使京劇最終成為中國影響最大的劇種，這就是“譚、梅”的歷史功績。論修養(yǎng)，二人更不至于比高下。

那么，當(dāng)年，轟動一時的“譚梅爭霸”，到底是怎么一回事呢？

事情是這樣的，在譚鑫培提攜了梅蘭芳，兩人同臺表演了《桑園寄子》的曲目之后，梅蘭芳得以迅速成名，風(fēng)頭很盛。這樣一來，梅蘭芳戲班的老板，就動腦子了，心想，何不順勢再把梅蘭芳往前推一把，讓他的風(fēng)頭蓋過譚鑫培呢？

于是，為了經(jīng)濟(jì)利益，戲班老板就制造噱頭，在梅蘭芳不知情的情況下，策劃了和譚鑫培打擂臺的事。他先是在梅蘭芳的劇場中貼出“打擂臺”的標(biāo)語；當(dāng)時譚鑫培也正在隔壁的劇場演出，這就相當(dāng)于直接向譚鑫培下了戰(zhàn)書。

那么結(jié)果如何呢？當(dāng)時，梅蘭芳老戲新戲連著唱，“票房”非常好，據(jù)說是略勝一籌，壓過了譚鑫培。

這就是當(dāng)年譚梅二人，在京師上演的一場轟動一時的譚梅爭霸賽。其實，二人都是被動卷入的，是戲班的利益驅(qū)動，是媒體的商業(yè)策劃，也是粉絲的情緒裹挾，而綜合導(dǎo)致的一個歷史誤會。當(dāng)事人其實并不見得有針鋒相對這個意思。事后，梅蘭芳也特地去找譚鑫培道歉，稱對方為“爺爺”，而譚鑫培呢，也絲毫沒把這事放心上，兩人的關(guān)系依舊非常好。

這件事，陳凱歌在拍《梅蘭芳》這部電影時，還被編制成了一個一波三折的反轉(zhuǎn)故事，非常精彩，據(jù)說劇中十三燕的原型，就是譚鑫培。在劇中，梅蘭芳贏得了比賽，最終讓十三燕身敗名裂，并與世長辭。但那是出于劇情編排的需要。

現(xiàn)實中的真實情況，其實就是一個歷史的誤會。直到今天，梅蘭芳之子梅葆玖還說：“我們學(xué)梅派的，可不能忘了譚派和譚家。中國京劇史上譚鑫培和梅蘭芳對京劇發(fā)展起到了眾所周知的影響和作用。譚先梅后，沒有譚鑫培就沒有梅蘭芳。”

其實，友好競爭，取長補(bǔ)短，才是高手溝通與交流的方式。通過這場擂臺賽，展示出了兩位大師各自的藝術(shù)風(fēng)采和胸懷氣度。后來，梅蘭芳繼承了譚鑫培“提高伶人地位”的遺愿，將京劇推向了世界舞臺。

講完了“譚梅爭霸”，我們再問一個問題，作為武漢人的驕傲，譚鑫培是否到過武漢演出呢？

作為中國京劇承先啟后的大師，譚鑫培一生與戲結(jié)緣，與舞臺結(jié)緣，從村野草臺到重樓宮廷再到商演劇場，京城滬上，所到所演，萬人空巷，反響熱烈。

而至于他是否到過武漢演出，卻是一直留有異議。以前，研究界比較普遍認(rèn)為譚鑫培本人未曾到過武漢演出。但近年有人依坊間鐵聞舊事考，認(rèn)為譚鑫培曾在1899年到漢口演出過，演出地點是當(dāng)時已能容納2000余觀眾的滿春茶園。當(dāng)時，武漢的戲迷紛紛奔走相告，蜂擁去滿春茶園目睹“伶界大王”的風(fēng)采。

如此一來，弄得漢口另兩家比較有名頭的天一茶園和賢樂茶園一度關(guān)張歇業(yè)。雖然這次演出尚未找到詳盡的文字記錄，但以年代和時間推算，恰與譚鑫培回漢祭祖的時間相吻合，有較大的可信度。之后譚門自第四代譚富英先生始，譚元壽、譚孝曾、譚正巖四代嫡傳均帶著正宗的“譚派”戲來武漢獻(xiàn)演過。

經(jīng)常聽人說，譚鑫培是京劇史上的里程碑，他上承程長庚，下啟梅蘭芳，開創(chuàng)了京劇界的譚派藝術(shù)。那么，他對京劇具體的貢獻(xiàn)到底是什么呢？是他統(tǒng)一了皮黃戲的語言聲韻，以北京官話的聲韻作為京劇的韻部，以湖廣音的漢調(diào)西皮為聲調(diào)的基礎(chǔ)，往北京的語言靠攏，既有西皮的語言特色，也有二黃的質(zhì)性，特別是“京化”，使北京人的耳朵更能適應(yīng)，讓北京人能聽懂皮黃戲，從此，皮黃戲也就被改稱為“京劇”。

可能又有朋友要問了，譚鑫培確實是一代名角，但凡人都有優(yōu)點，也有缺點，難道他身上就只有閃光點，沒有缺點嗎？其實是有的，那就是他的風(fēng)格過于柔靡，不夠雄強(qiáng)，這在傳統(tǒng)的戲劇界看來，屬于靡靡之音，也就是我們經(jīng)常在書上看到的“亡國之音”的類型。關(guān)于這一點，不是我在這里瞎掰扯哈，而是他的老師程長庚所說的。程長庚在臨終遺言中說：“惟子聲太甘，近于柔靡，亡國音也。我死后，子必獨步，然吾恐中國從此無雄風(fēng)也”。

此外，也有人批評他在藝術(shù)上過于保守，因此沒有帶出幾個徒弟來，就算是收了徒弟，也不認(rèn)真教導(dǎo)。有人說，他真正教出來的徒弟，包括兒子譚小培在內(nèi)，都不超過5個。但話說回來，每個人都有自己的教學(xué)風(fēng)格，或許這正是他的教學(xué)風(fēng)格。但是不得不承認(rèn)，受他指導(dǎo)和影響的人是非常多的，以至于有“無腔不學(xué)譚”的說法，從這個層面上說，譚鑫培的弟子，是真正的“桃李滿天下”啊。

到目前為止，“譚派”仍是中國京劇史上流播最廣、傳人最多、影響最大的老生流派。梁啟超曾評價他說，“四海一人譚鑫培，聲名卅載轟如雷”。

作為一位從武漢走出去的“伶界大王”，譚鑫培這一生，豐富多彩也廣為人知，他身上有太多為人津津樂道的東西，有從晚清宮廷到民國初年紅極一時、有從京城到滬上的演出轟動；有他在中國京劇初創(chuàng)時期博采眾長、兼容并包又銳意創(chuàng)新的藝術(shù)追求；有世界電影史上首部京劇影片和中國首部無聲電影“第一人”的傳奇；有“譚門七代兩高峰”的藝術(shù)薪火傳承……所有的這些華彩與輝煌之外，耐人回味的還有這位梨園“領(lǐng)袖”的家鄉(xiāng)情結(jié)。

2009年5月22日，譚鑫培公園在武漢市江夏區(qū)正式開放，譚門后代和數(shù)百名來自各界的人士參加了開園式。160多年過去了，這片歷經(jīng)滄桑的鄉(xiāng)土和這片土地上的故鄉(xiāng)人，以這種特殊的緬懷方式，使一代宗師長久生輝。